曲目列表
专辑简介
专辑简介：1960年代对克劳迪奥·桑托罗（Cláudio Santoro）的一生来说是一个重要的十年。他作曲的大提琴协奏曲中所表现出的紧张的气氛，可以归因于他于柏林墙建设时期在东柏林的经历。尽管该协奏曲的独奏写作极具挑战性,但这却是他所有协奏曲中最具有交响乐特征的作品。对于桑托罗来说，富有戏剧性风格特征的《第八交响曲》将序列主义风格的技巧与直白的表现主义风格结合在一起。《Três Abstrações》利用弦乐团挖掘了鲜明的音色和动态对比，而《Interações Assintóticas》则是桑托罗唯一一部使用四分音调的作品，效果非凡。作曲家简介：克劳迪奥·桑托罗（Cláudio Santoro）是亚马逊州首府玛瑙斯的本地人,孩童时代开始学习小提琴和钢琴。在亚马逊州政府的资助下,他去到了里约热内卢的巴西音乐学院学习。18岁时,他已经在音乐学院教授小提琴。他是作曲家汉斯·约阿希姆·科尔罗伊特的学生,这位老师对他产生了重要影响,他同时还在巴黎跟随娜迪亚·布朗热学习。他参与创立了巴西交响乐团,并在该乐团演奏。他的创作量丰富,大多是器乐作品,包括14首交响曲、3首钢琴协奏曲和7首弦乐四重奏。他于1966年被西德政府邀请参加“驻柏林艺术家计划”,并被勃拉姆斯基金会邀请担任勃拉姆斯故居的驻地艺术家。1989年3月,克劳迪奥·桑托罗在巴西利亚指挥排练一场音乐会时去世,享年69岁。艺术家简介：巴西大提琴手玛丽娜·马丁斯（Marina Martins）是一位被誉为"具有极高的音乐性,同时具备出色的技术和音乐表达能力”的音乐家,并且她也因其“不加掩饰却令人信服的舞台魅力而受赞誉。玛丽娜三岁开始学习大提琴。八岁时,她赢得了第一个比赛,十六岁时,她在英国布里斯托尔举行了独奏首演。她在几个国家获得了许多奖项,最突出的有2021年在奥地利获得的“艾克赛拉特奖”,以及2018年圣保罗州交响乐团的青年独奏家比赛和埃利亚扎·卡瓦尔霍奖牌。自2015年独奏首演后,玛丽娜与许多著名乐团和指挥合作演出。她有幸与许多欧洲知名艺术家合作演出,如伦敦爱乐乐团首席小提琴手皮特·斯科曼;柏林爱乐乐团首席单簧管文策尔·富克斯;以及维也纳三重奏钢琴家斯蒂芬·门德尔等。丹尼斯·德·弗里塔斯（Denise de Freitas）是一位巴西著名的次女高音歌唱家。她拥有能够诠释歌剧角色的美声女高音嗓音。德·弗里塔斯曾在里约热内卢的音乐学院师从知名女高音玛利亚·达帕雷西达学习声乐。她的演唱生涯主要在巴西国内的歌剧院展开,曾在里约热内卢歌剧院、巴西利亚歌剧院等舞台上演出过许多歌剧作品。她擅长演绎本国作曲家的声乐作品,并曾举办个人独唱音乐会。德·弗里塔斯曾多次获得巴西国内声乐比赛的奖项,是当代巴西重要的歌剧女高音之一。指挥家简介：尼尔·汤姆森（Neil Thomson）是一位英国指挥家,1966年出生于伦敦,曾就读皇家音乐学院。他曾在伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团等知名乐团担任指挥。2014年开始担任巴西戈亚斯爱乐乐团的首席指挥兼艺术总监,推动乐团演出达到更高水准。他与许多顶尖独奏家合作过,曲目广泛。他曾进行过多张管弦乐团音乐专辑的录制,也对电影配乐进行演出和录制。他曾在欧洲多所音乐学院任教,担任评委,在推动英国和巴西的管弦乐发展方面做出了杰出贡献。乐团简介：戈亚斯爱乐乐团（Goiás Philharmonic Orchestra）成立于2004年,总部设在巴西中西部城市戈亚尼亚。它是巴西中西部地区的首个职业交响乐团。乐团由戈亚斯州政府提供资金创建,致力于推广古典音乐和丰富该州的文化生活。戈亚斯爱乐乐团现有大约80名音乐家,由来自巴西各地的专业演奏家组成。他们的演出曲目广泛,从巴洛克时期到当代作品都有涉猎,该乐团尤其注重推广和首演巴西作曲家的作品。自2014年起,英国指挥家尼尔·汤姆森担任该乐团的首席指挥兼艺术总监。在他的带领下,戈亚斯爱乐乐团的演出质量得到提升,声誉也日渐提高。该乐团还开展音乐教育活动,为古典音乐的推广做出贡献。戈亚斯爱乐乐团已在国内外音乐节上演出,并举行过巴西和欧洲巡回演出。他们曾与多位国际知名独奏家合作,并参与录制了一些音乐专辑。李毅动态第400期插曲
媒体评论：她陶醉在d小调 "萨拉班德"的丰富乐曲中；为F大调 "托卡塔"注入了流银般的光彩和柔美的挑逗，同时以强大的目的性完成了曲目的制作。从宫廷式的宏伟、庄严的独白到八卦式的聪明，这是一幅充满诱惑力的精美画卷。——BBC音乐杂志2018年7月专辑介绍：伊丽莎白·雅克德·拉格尔终于与香波尼耶尔(Chambonnières)和库珀林（Couperin）在专门介绍17世纪大键琴的唱片目录中共享舞台。这就是玛丽·范·雷恩（Marie van Rhijn）的新专辑中告诉我们的。这位作曲家如今几乎无人知晓，但在她生前享有极高的声誉。这是有原因的。她的灵感之作利用了大键琴的所有音区，使她的作品显得慷慨而明亮。 在她的第二张个人专辑中，玛丽·范·雷恩（Marie van Rhijn）继续探索 "大纪元"，使用的是一台美丽的大键琴，与前一张专辑相同。在她的节目中，音乐家为其中一首小夜曲做出了改编，当然是以伊丽莎白·雅克德·拉格尔的方式。这样，新鲜的风就吹遍了这个曲目。艺术家介绍：玛丽·范·雷恩（Marie van Rhijn）于1990年出生于法国北部，从小就开始学习大键琴。她在巴黎师从伊尔顿·沃尼斯基（Ilton Wjuniski）、奥利维尔·鲍蒙（Olivier Baumont）、布兰丁·兰努（Blandine Rannou）、肯尼斯·魏斯（Kenneth Weiss）和诺埃尔·斯皮思（Noëlle Spieth），并通过参加伊拉斯谟计划，于2010年在伦敦皇家音乐学院跟随特伦斯·查尔斯顿和简·查普曼学习，丰富了自身经验。在众多的奖学金中，她获得了Adami、Société Générale、Fondation Meyer、Fonds Tarrazzi、Paris aides Jeunes Talents和SYLFF基金会（日本）的奖励。此后，她在国际舞台上广泛演出，最近一次是在法国、意大利、巴西、奥地利和德国。她喜欢教学，经常主持研讨会和大师班。她被选为2013·2014年皇家音乐学院的初级研究员，并在英国、法国、荷兰、俄罗斯和奥地利的早期音乐比赛中作为独奏或连奏获得奖项。玛丽经常与一些早期音乐团体合作演出，她创立了太子妃三重奏，这是一个由竖琴、大键琴和小提琴组成的原创组合，他们是2012年巴黎FNAPEC室内乐比赛的冠军，由Arion发行了他们的第一张唱片。
更多>>
